Linguaggio visivo giapponese

Il Giappone è avvolto da una bellezza misteriosa.

Questo si nota immediatamente dal suo linguaggio. Ha un vocabolario affascinante e ricco. Ci sono innumerevoli parole di nicchia non traducibili da scoprire. L'unicità della lingua conferisce a queste parole o frasi una qualità enigmatica. Non esiste un semplice equivalente in altre lingue. Hitomebore trova la sua traduzione in "amore a prima vista". Ma Koi No Yokan è una frase bellissima che racchiude un significato ancora più ampio. È la sensazione che si prova quando si incontra per la prima volta una persona di cui poi, inevitabilmente, ci si innamora.

La bellezza e l'elusività dell'arte giapponese non sono diverse. Uno spettatore ammira le incisioni giapponesi o i ricami dei kimono, spesso senza conoscere il loro simbolismo o il sistema di principi sacri su cui sono stati creati. L'arte giapponese ha un tocco esotico irresistibile. Ma l'arte giapponese è altrettanto toccante. Lo spettatore scopre nell'arte giapponese, innanzitutto, qualcosa di proprio.

Le arti decorative giapponesi si riconoscono innanzitutto per le loro umili basi naturali, come il legno. Lo stile è altrettanto caratteristico. L'effimero, o mujo, è diventato uno dei motivi principali della cultura giapponese per molti secoli. Nel XVII secolo fu creata la forma di stampa nota come ukiyo-e, "mondo fluttuante". Si concentra sull'idea dolceamara della natura fragile e transitoria della vita.

Questo modo di portare con sé la bellezza dell'arte giapponese.

Hokusai: Un maestro degli elementi

L'opera di Hokusai Grande onda al largo di Kanagawa è ancora oggi l'immagine più duratura dell'arte giapponese ed è la stampa più famosa del periodo ukiyo-e. Katsushika Hokusai nacque nel 1760 a Edo, l'attuale Tokyo. Durante la sua vita Hokusai assunse molti nomi diversi, ma iniziò a chiamarsi Hokusai nel 1797. L'artista giapponese si interessò alla prospettiva lineare dopo aver scoperto le stampe occidentali portate dai commercianti olandesi.

La Grande Onda è il primo foglio della serie delle Trentasei vedute del Fuji di Hokusai. Tali collezioni di incisioni servivano come una sorta di "viaggio virtuale" per i cittadini del Giappone del XIX secolo. Era un modo per soddisfare la loro curiosità, comodo e poco costoso. Incisioni come quelle del Fuji costavano circa 20 centesimi, più o meno quanto una doppia porzione di noodles in un ristorante giapponese dell'epoca. Il successo della serie fu tale che l'Onda fu ristampata da nuove tavole più di 1000 volte.

Scoprite una tavolozza altrettanto vibrante di quella della Grande Onda nella borsa tote Hokusai, caratterizzata da Fuji rosso, montagne con tempo sereno. Raffigura un momento dell'ora d'oro autunnale sul monte. È una scena di enigmatica bellezza. Oppure, per gli amanti dei colori pastello tenui e senza tempo, c'è in Il Fuji da GotenyamaLa scena del picnic all'ombra dei ciliegi. Questa tote bag di Hokusai porta con sé la freschezza della primavera. Ariosi e leggeri, i fiori si posano come nuvole bianche e gonfie.

L'eredità del maestro d'arte

Troverete tocchi di Hokusai anche nell'arte occidentale. Le sue creazioni hanno avuto un impatto trasformativo sul lavoro di artisti occidentali come Monet, Degas, Munch e van Gogh. I fiori di ciliegio, simbolo giapponese di rinnovamento, hanno ispirato il lavoro di van Gogh. Fiori di mandorlo. Anche il blu prussiano della Grande onda di Hokusai al largo di Kanagawa può essere ricondotto al fondatore del modernismo europeo. Notte stellata. Hokusai è stato all'avanguardia nelle nuove tecnologie, utilizzando le tinte più recenti e vivaci non appena disponibili, e la sua sperimentazione con il disegno, la composizione e la prospettiva ha introdotto una tridimensionalità nell'estetica pittorica giapponese, tradizionalmente bidimensionale.
 
Trovare il LOQI, la vostra borsa preferita di Hokusaie molte altre opere d'arte giapponese al Tokyo Fuji Art Museum in Giappone.